В 6-й главе мы погружаемся в создание полноценного сюжетного синематика, научимся не только создавать красивую картинку, но и передавать эмоции и динамику через анимацию. Начнем с проработки сценария, раскадровки, монтажа и постановки ракурсов, создадим аниматик будущего фильма, который даст четкое представление о том, как будет развиваться сюжет.
Затем подготовим сцену для анимации, а дальше — в теорию мокап анимации.
Да, мы будем снимать себя (и не нужно никаких сложных костюмов), чтобы передать движения вашим персонажам, придавая им жизнь и правдоподобность.
Не обойдёмся без работы с персонажами. В этой главе впервые на курсе мы займемся созданием персонажей, используя как встроенные инструменты Blender, так и дополнительные программы для автоматического создания моделей. Эти персонажи мы адаптируем под ваш лор и сцену, делая их органичными и подходящими для вашей истории.
Когда анимация будет готова, мы объединяем все элементы в единую сцену, а затем перейдем к финальному этапу — рендеру и композитингу. Здесь мы будем работать с множеством слоёв, сложными эффектами и цветокоррекцией, чтобы итоговая картинка выглядела не просто красиво, а как настоящая кинематографичная вишенка на торте.
Также мы обсудим работу с озвучкой, липсингом, саунд дизайном и монтажом нашей истории. Все эти элементы не только придадут дополнительную глубину вашему синематику, но и помогут сделать его живым и полным.
В результате этой главы, вместе с предыдущей, вы пройдете полный путь от создания идеи и мира до финального синематика, готового к просмотру.
Изучаемые навыки:Арт дирекшен синематика \ раскадровка \ работа с камерой в реальности и передача движения в 3D \ анимация с помощью Motion Capture \ захват своих движений и использование библиотек \ сборка локации под анимационную сцену \ создание визуальных эффектов \ послойный рендер \ композ синематика.
Подробный видеообзор.Объем материала:20 уроков \ 8 часов