ПРОГРАММА
Волюметрики: вступительное слово.
Infinite.
Spot.
Dome.
Area.
IES lights.
Виды освещения в редшифте.
ПРАКТИКА
Рембрандт. Караваджо. Руанский собор Клода Моне.
Субъективный анализ картин мастеров. Почему это необходимо и как это применить в своих работах.
История через освещение.
Какими техниками руководствоваться, чтобы не загрязнить картинку.
Как рисунок теней работает на картинку.
Виды освещения.
Отличия освещения в статике от освещения под анимацию.
ТЕОРИЯ
Изучая труды мастеров, мы посмотрим на стандартные инструменты C4D, RS и AE с творческой стороны и научимся рассказывать зрителям истории через освещение.
Свет еще с древнейших времен был прямой ассоциацией с жизнью. Первый бог человечества, свет давал тепло, еду, уют и отпугивал хищников. Во времена Рембрандта и Караваджо, свет стал мощнейшим инструментом для рассказа историй. Великие художники стали первопроходцами в мастерстве визуального повествования через освещение.
Свет и освещение
НЕДЕЛЯ №1
Воздушная перспектива и Z-Depth.
Облака.
Прожектор и картинка .
Волюметрический свет.
Туман.
Использование волюметриков в сцене — творческий поиск.
ПРАКТИКА
Анализ фильма.
Использование в фильмах и работах мастеров (в качестве примера — Архип Куинджи, Шишкин, художники школы реки Гудзон).
Волюметрическое освещение как средство художественной выразительности.
Что такое волюметрики.
ТЕОРИЯ
Мы взглянем на инструменты рендера Редшифт и начнем передавать настроение и атмосферу через дым, туман, облака и волюметрический свет.
Волюметрическое освещение
НЕДЕЛЯ №2
Triplanar. Curvature. Store color to AOV.
Color User Data в работе с частицами или металлом.
Как добиться классных результатов параметрическим материалом без текстур.
ВОРКШОП
Displacement в Redshift: технические тонкости.
Сочетание материалов: шершавый-глянцевый, равномерный.
Текстуры: как двигать их с помощью гизмо.
Металлы. Диффузы. Стекло. Анизотропия.
ПРАКТИКА
Кубрик и «Одиссея» в качестве примера сочетания материалов и стилей.
Смешивание материалов.
Сочетание материалов.
ТЕОРИЯ
На неделю мы погрузимся в понимание сочетания разных материалов, сможем добиться интересных результатов параметрическими материалами без текстур, изучим нестандартное использование ноды Curvature и закроем все вопросы с Displacement.
Отдельной частью курса «Пробуждение Автора» будет изучение материалов в Redshift.
Сочетание материалов является не менее важным фактором качества картинки, как и освещение.
Материалы и ноды в редшифте
НЕДЕЛЯ №3
Matte, Puzzle matte.
CURVATURE — фишки использования.
CUSTOM PASS в Redshift — Store Color to AOV.
Levels-curvature.
Композитинг в AE для Redshift_set_matte.
Вывод пасов из синемы для композитинга: лайтгруппы в Redshift.
8 бит, 16 бит и 32 бита.
Выводим пассы из AE.
Анализ картинки: какие пассы нам могут пригодиться в композе.
ПРАКТИКА
Цветовые контрасты, световые контрасты, принципы работы в стилистиках монохром, монохром +1 цвет, монохром +2 цвета и в кислотных гаммах.
Черно-белая картинка.
«На композе поправим».
Почему композ не менее важен чем качество рендера.
ТЕОРИЯ
Мы узнаем, почему композ не менее важен, чем качество рендера, погрузимся в изучение цветовых сочетаний и изучим несколько авторских техник, расширяющих ваш функционал.
Но каким бы великолепным ни был рендер, композитинг может его загубить. Композитинг настолько же важен, как и хороший звук, поэтому в авторском курсе Сергея Маслова мы посвятим не одну, не две, а целых три недели изучению этой тончайшей материи.
Композитинг — это дирижер визуального восприятия зрителя. Он способен создавать эмоции, задать нужную атмосферу, расставить визуальные акценты и устремить зрительское внимание в те области кадра, которые задумал Автор.
Композитинг. Введение
НЕДЕЛЯ №4
Шурешки: композ в светлых тонах — особенности использования и типсы.
Создание насыщенной и яркой цветовой композиции с партиклами на основе кислотной HDR и использования X-particles.
Шурешки: композ в темных тонах.
Собираем композ в темной гамме.
В After Effects: средства композитинга и принципы работы в темной гамме.
ВОРКШОП: ТЁМНЫЙ КОМПОЗ
Подводные камни и способы их решения.
Чем светлый композ отличается от темного композитинга.
Особенности темного композитинга.
ТЕОРИЯ
Композитинг в темных тонах обладает своим драматургическим подтекстом. Изучая особенности распространения света в темном пространстве, мы научимся расставлять акценты и сфокусируем внимание зрителя на нужных нам визуальных деталях.
Композитинг тёмный и светлый
НЕДЕЛЯ №5
ВОРКШОП: CВЕТЛЫЙ КОМПОЗ
Делаем движение камеры в Cinema 4D и собираем аниматик в After Effects.
ВОРКШОП
Монтаж в After Effects: как оперативно сделать аниматик по движению камеры.
Почему необходимо учитывать дополнительные несколько кадров по анимации.
Тейки.
Камера морф, камера кат.
Основные средства анимации камеры, как собрать простые риги камеры.
ПРАКТИКА
Анимация камеры на примере работ студентов прошлого потока.
Анимация камеры на примере Триптиха.
ТЕОРИЯ: ВНУТРИКАДРОВЫЙ МОНТАЖ
Подводные камни и способы их решения.
Чем светлый композ отличается от темного композитинга.
Виды монтажа: склейка, монтаж по движению, по крупностям, по звуку, по ритму и т.д.
Монтаж на примере работ из кинематографа.
ТЕОРИЯ: МОНТАЖ
Монтаж и работа с камерой. Кинематографическая анимация
Монтаж и работа с камерой. Кинематографи-ческая анимация
НЕДЕЛЯ №6
В каких случаях проще сделать «ручками».
Саунд-эффектор и его взаимодействие с картинкой.
Таймлайн Cinema 4D. Отображение звуковой волны, синхронизация.
Таймлайн After Efefcts (Sound keys, Audio react, Audio waveform).
Cпособы взаимодействия звука с анимацией.
ПРАКТИКА
Diagethic — non-diagethic sound.
Audio match cut.
Монтаж по звуку. Sound bridge.
Контрапункт в музыке.
4 вида звукозрительных контрапунктов.
Эффекты обработки звука: частотная, динамическая и пространственная.
Звукошумовая драматургия, как она способствует восприятию зрителя, ключевые приемы. Тишина, контрапункты сходящийся-расходящийся, шумы-музыка-речь.
Зачем моушен дизайнеру понимать особенности звука.
Введение в звукорежиссуру, основные понятия, аудиальное мышление, почему звук первичен.
ТЕОРИЯ
На шестой неделе курса «Пробуждение Автора» мы объясним, зачем моушен-дизайнеру понимать особенности звука, коснемся таких понятий, как аудиальное мышление, звукошумовая драматургия, что такое контрапункт, а также зачем нужна ТИШИНА.
Хорошим звуком можно вытянуть плохую картинку, но без хорошего звука и красивая картинка станет плоской и безжизненной. Результат работы под разные музыкальные композиции будет отличаться.
В искусстве же звук является мощнейшим инструментом для создания драматургического наполнения сцены. Разным звуком можно придать разный эмоциональный окрас одной и той же сцене.
В фундаментальном плане звук является древнейшим из органов чувств. На звук ориентировались наши древние предки, звук спасал людей в моменты опасности и звук помогал выследить добычу.
Звук
НЕДЕЛЯ №7
Crossphere Bokeh, FL Out Of Focus.
Deep Glow, Optical Glow.
Подводные камни в рендеринге.
Глубина резкости и техники композитинга с помощью light groups.
Техники использования боке в Redshift — урок с частицами и трейлами.
Используем боке настоящих объективов.
Боке — создаем кастомную боке в АЕ.
ПРАКТИКА
Боке в живописи на примере картин Филипа Барлоу.
Исторический контекст — начиная от камеры обскура и заканчивая линзами и затворами.
Глубина резкости.
Что такое боке, где оно применяется и почему это один из сильнейших художественных приемов.
ТЕОРИЯ
На курсе мы научимся управлять формой боке, глубиной резкости и изучим несколько техник композитинга для придания эффектам большей художественной выразительности.
В современных фотокамерах боке — это побочный эффект, который образуется при отделения главного объекта в кадре от заднего фона с помощью фокусного расстояния. Яркие объекты, размываясь, принимают форму затвора в объективе.
Боке, глоу и глубина резкости как средства художественной выразительности
НЕДЕЛЯ №8
Фишки в работе с вольюм мешером и хроматическими аберрациями.
Рисуем хроматическими аберрациями с помощью планшета в Cinema 4D — подготовка воркспейса, настройка планшета, использование инструментов скульптинга.
After Effects. Плагин Wave World.
After Effects. Плагин Chromatic Displacement.
Cinema 4D. Материал Redshift.
ПРАКТИКА
Клод Моне. Эволюция зарисовки света.
Художественный контекст — где используется в искусстве, чем вдохновляться.
Исторический контекст — брак от линз.
Хроматические аберрации, дисперсия, каустика, рефракция.
ТЕОРИЯ
На курсе мы погрузимся в изучение рисунка преломлений и появления хроматических аберраций, используя инструменты C4D, Redshift'a и Adobe After Effects.
Миллионы фотолюбителей по всему миру копят деньги на дорогостоящие объективы в надежде на то, что это поможет им избавиться от этих назойливых смещений картинки, а мы же имеем счастливую возможность использовать этот прием как основной инструмент самовыражения.
Работа с хроматическими аберрациями
НЕДЕЛЯ №9
Range Mapper.
Перетягивание драг-н-дропом нужных параметров.
Создаем простой риг через USER DATA.
ПРАКТИКА
В каких случаях это может быть полезно — на примере ригов комнаты и картин.
ТЕОРИЯ
Не углубляясь в изучение языков программирования, мы покажем простые и доступные техники по созданию ассетов и ригов в Xpresso, которые помогут Авторам достигнуть новых творческих высот.
Xpresso
НЕДЕЛЯ №10
Простые техники для создания ригов и параметрических ассетов для дальнейшей анимации.